Inhaltsverzeichnis
Probekapitel
Der Autor ermittelt drei Traditionen, die von den Komponisten Jules Massenet, César Franck und Gabriel Fauré ausgingen und dabei verschiedene Techniken entwickelten, um mehrere Lieder zu einem ganzheitlichen Gefüge zu verbinden. In anschaulichen Analysen zeigt er die entsprechenden kompositorischen Verfahren der Textbehandlung und der musikalischen Konstruktion. Dabei erweist sich, dass französische Liederzyklen nicht nur der gesellschaftlichen Unterhaltung in den Salons dienten, sondern darüber hinaus ihre Komponisten auch zu formalen Experimenten inspirierten.
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Linke, Ulrich
Der französische Liederzyklus von 1866 bis 1914
Entwicklungen und Strukturen
Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft (AFMW-B)
Band 66
ISBN 978-3-515-09679-9
| EUR | 62,00 |
| EUR(A) | 63,80 |
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Abstract
Der Liederzyklus zählt – neben der Oper, der Sonate, der Symphonie und dem Konzert – zu den wichtigsten musikalischen Gattungen im Frankreich der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Dies belegt nicht nur die außerordentlich hohe Zahl solcher Werke, sondern auch deren Qualität. Zwar entstanden französische Zyklen erst Jahrzehnte später als deutsche, dafür entwickelten ihre Komponisten neuartige Techniken der Kohärenzbildung, die auch auf die Gattungen der absoluten Musik ausstrahlten.Der Autor ermittelt drei Traditionen, die von den Komponisten Jules Massenet, César Franck und Gabriel Fauré ausgingen und dabei verschiedene Techniken entwickelten, um mehrere Lieder zu einem ganzheitlichen Gefüge zu verbinden. In anschaulichen Analysen zeigt er die entsprechenden kompositorischen Verfahren der Textbehandlung und der musikalischen Konstruktion. Dabei erweist sich, dass französische Liederzyklen nicht nur der gesellschaftlichen Unterhaltung in den Salons dienten, sondern darüber hinaus ihre Komponisten auch zu formalen Experimenten inspirierten.
1. Auflage 2010.
311 S.
zahlr. Notenbeisp. u. Abb., Gebunden
Franz Steiner Verlag
- "Majestas Mariae" (Band 70)
- Männer als Ammen – Frauen als Liebhaber (Band 69)
- Friedrich Kaufmanns Trompeterautomat (Band 68)
- Klangbilder (Band 67)
- Der französische Liederzyklus von 1866 bis 1914 (Band 66)
- "...that old barbershop sound" (Band 65)
- Einstimmigkeit um 1500 (Band 64)
- Musikalische Kürze zu Beginn des 20. Jahrhunderts (Band 63)
- Die "Wittener Tage für neue Kammermusik" (Band 62)
- Anklänge an die Avantgarde (Band 61)
- Zeit als Prozess und Epiphanie in der experimentellen amerikanischen Musik (Band 60)
- Cherubinis Pariser Opern (1788–1803) (Band 59)
- Ohr und Auge – Klang und Form (Band 58)
- Opera semiseria (Band 57)
- Die Unordnung der Dinge (Band 56)
- Rossinis opere serie (Band 55)
- Die soziale Isolation der neuen Musik (Band 54)
- Der romantische Weg im Frühwerk von Hector Berlioz (Band 53)
- Die Musikgeschichte der Abtei Reichenau im 10. und 11. Jahrhundert (Band 52)
- Neue Musik und Interkulturalität (Band 51)
- Semantisierte Sinnlichkeit (Band 50)
- Musik und Sprache im Gregorianischen Gesang (Band 49)
- Beethovens Klavierkonzerte (Band 48)
- Sinnlichkeit und Vernunft in der mittelalterlichen Musiktheorie (Band 47)
- Musikalische Interpretation (Band 46)
- Bruckner-Probleme (Band 45)
- Das älteste Dokument zur Entstehung der abendländischen Mehrstimmigkeit (Band 44)
- Politische Dimensionen einer Komponistenbiographie im 20. Jahrhundert - Gottfried von Einem (Band 43)
- Prometeo (Band 42)
- Das Fremde und das Vertraute (Band 41)
- Studien zu Kompositionsart und Kompositionsbegriff in Bachs Klavierübungen (Band 40)
- Das Bach-Bild Philipp Spittas (Band 39)
- Musik im Raum - Raum in der Musik. (Band 38)
- Natur und Geist (Band 37)
- Bernd Alois Zimmermans Requiem für einen jungen Dichter (Band 36)
- Hexachord, Mensur und Textstruktur. (Band 35)
- Die Musica speculativa des Johannes de Muris. (Band 34)
- Halbwelt, Kultur und Natur in Alban Bergs "Lulu" (Band 33)
- Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens (Band 32)
- Jacques Handschins "Toncharakter". (Band 31)
- Erzählte Töne. (Band 30)
- Der Charakterbegriff in der Musik. (Band 29)
- Franz Schrekers Oper "Der Schatzgraeber" (Band 27)
- Auf dem Weg zur Bruckner-Symphonie. (Band 26)
- Jean-Philippe Rameaus letzter Musiktraktat. (Band 25)
- Die Bach-Rezeption des spaeten Beethoven. (Band 24)
- Analysen. (Band 23)
- Die französische Kompositionslehre des 19. Jahrhunderts (Band 22)
- Die italienische Violinmusik im 17. Jahrhundert (Band 21)
- Zur Problematik der Opernstruktur. (Band 20)
- Die Zwoelftontechnik Weberns und Goethes Methodik der Farbenlehre. (Band 19)
- Phänomenologie der musikalischen Form. (Band 18)
- Reihentechnik und musikalische Gestalt bei Arnold Schönberg. (Band 17)
- Die Rezeption von Mozarts "Le Nozze di Figaro" bei den Zeitgenossen (Band 16)
- Die Musik als Abbild der Realität. (Band 15)
- Gustav Mahlers IX. Symphonie. (Band 14)
- Der Contrapunctus im 14. und 15. Jahrhundert. (Band 13)
- Versuch über die Wiener Klassik. (Band 12)
- Johannes de Garlandia: De mensurabili musica. (Band 10/11)
- Anton Weberns Lieder op. 3. (Band 9)
- Die Musiktraktate des Johannes de Muris. (Band 8)
- Arnold Schönberg: (Band 7)
- Der Musiktraktat des Anonymus 4. (Band 4/5)
- Die Orgelwerke von Heinrich Scheidemann (Band 3)
- Musikgeschichte und Gegenwart. (Band 1/2)