Kurztext

Vor dem Hintergrund des gattungshistorischen Kontextes sowie eines breiten Spektrums diverser Konventionen, die die italienische Opernproduktion im scrittura-Betrieb der Zeit etwa durch spezifisch lokale Traditionen oder ausgeprägte institutionelle Besonderheiten der verschiedenen Theater in vielfältiger Weise bestimmen, zeigt diese Untersuchung zur musikalisch-dramatischen Konzeption der opere serie Rossinis deren strukturelle und musikdramatische Neuerungen auf. Die wesentlichen Eigenheiten von Rossinis seria-Schaffen werden dabei ebenso dargestellt wie dessen zentrale Bedeutung für die Herausbildung des melodramma serio und die Opernentwicklung im primo Ottocento.

Inhalt Gattungshistorischer Kontext / Librettokonvention: Exemplarische Genese eines Textbuchs – Otello / Zur Konvention musikalischer Form in der italienischen Oper im primo Ottocento / Rossinis opere serie in musikalisch-dramatischen Einzelanalysen / Strukturelle Entwicklungen / Ausweitungstendenzen der introduzione / Rossinis finali primi und die opera seria der Zeit

369 S.
zahlreiche Übersichten und Notenbeispiele, Gebunden

Franz Steiner Verlag

Autoren

• Autonome Kunst als gesellschaftliche Praxis (Band 84)
• Der Interpret als Double (Band 83)
• Von der Bühne zum Film (Band 82)
• Bach-Rezeption als kulturelle Praxis (Band 81)
• Weltbezüge in der Musik Mathias Spahlingers (Band 80)
• Nationalisierung der deutschen Oper im späten Vormärz 1840–1848 (Band 79)
• System- und Methodengeschichte der deutschen Musikkritik vom Ausgang des 18. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts (Band 78)
• Konzertdramaturgie und Marketing (Band 77)
• Zwölftontechnik als neue Form von Tonalität (Band 76)
• Antike Wurzeln bei Iannis Xenakis (Band 75)
• Animierte Musik – Beseelte Zeichen (Band 74)
• Konzert-Szenen (Band 73)
• Das Mittelalter im 19. Jahrhundert (Band 72)
• Mäzene – Manuskripte – Modi (Band 71)
• "Majestas Mariae" (Band 70)
• Männer als Ammen – Frauen als Liebhaber (Band 69)
• Friedrich Kaufmanns Trompeterautomat (Band 68)
• Klangbilder (Band 67)
• Der französische Lieder­zyklus von 1866 bis 1914 (Band 66)
• "...that old barbershop sound" (Band 65)
• Einstimmigkeit um 1500 (Band 64)
• Musikalische Kürze zu Beginn des 20. Jahrhunderts (Band 63)
• Die "Wittener Tage für neue Kammermusik" (Band 62)
• Anklänge an die Avantgarde (Band 61)
• Zeit als Prozess und Epiphanie in der experimentellen amerikanischen Musik (Band 60)
• Cherubinis Pariser Opern (1788–1803) (Band 59)
• Ohr und Auge – Klang und Form (Band 58)
• Opera semiseria (Band 57)
• Die Unordnung der Dinge (Band 56)
• Rossinis opere serie (Band 55)
• Die soziale Isolation der neuen Musik (Band 54)
• Der romantische Weg im Frühwerk von Hector Berlioz (Band 53)
• Die Musikgeschichte der Abtei Reichenau im 10. und 11. Jahrhundert (Band 52)
• Neue Musik und Interkulturalität (Band 51)
• Semantisierte Sinnlichkeit (Band 50)
• Musik und Sprache im Gregorianischen Gesang (Band 49)
• Beethovens Klavierkonzerte (Band 48)
• Sinnlichkeit und Vernunft in der mittelalterlichen Musiktheorie (Band 47)
• Musikalische Interpretation (Band 46)
• Bruckner-Probleme (Band 45)
• Das älteste Dokument zur Entstehung der abendländischen Mehrstimmigkeit (Band 44)
• Politische Dimensionen einer Komponistenbiographie im 20. Jahrhundert - Gottfried von Einem (Band 43)
• Prometeo (Band 42)
• Das Fremde und das Vertraute (Band 41)
• Studien zu Kompositionsart und Kompositionsbegriff in Bachs Klavierübungen (Band 40)
• Das Bach-Bild Philipp Spittas (Band 39)
• Musik im Raum - Raum in der Musik. (Band 38)
• Natur und Geist (Band 37)
• Bernd Alois Zimmermans Requiem für einen jungen Dichter (Band 36)
• Hexachord, Mensur und Textstruktur. (Band 35)
• Halbwelt, Kultur und Natur in Alban Bergs "Lulu" (Band 33)
• Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens (Band 32)
• Jacques Handschins "Toncharakter". (Band 31)
• Erzählte Töne. (Band 30)
• Der Charakterbegriff in der Musik. (Band 29)
• Auf dem Weg zur Bruckner-Symphonie. (Band 26)
• Jean-Philippe Rameaus letzter Musiktraktat (Band 25)
• Die Bach-Rezeption des spaeten Beethoven. (Band 24)
• Die französische Kompositionslehre des 19. Jahrhunderts (Band 22)
• Die italienische Violinmusik im 17. Jahrhundert (Band 21)
• Zur Problematik der Opernstruktur. (Band 20)
• Die Zwoelftontechnik Weberns und Goethes Methodik der Farbenlehre. (Band 19)
• Gustav Mahlers IX. Symphonie. (Band 14)
• Der Contrapunctus im 14. und 15. Jahrhundert. (Band 13)
• Die Musiktraktate des Johannes de Muris. (Band 8)
• Arnold Schönberg: (Band 7)
• Der Musiktraktat des Anonymus 4. (Band 4/5)
• Die Orgelwerke von Heinrich Scheidemann (Band 3)
• Musikgeschichte und Gegenwart. (Band 1/2)